A Plague Tale: Innocence

14世紀フランス、百年戦争と黒死病が同時に猛威を振るう時代。プレイヤーはAmicia de Runeという少女を操り、謎の病を抱えた幼い弟Hugoを守りながら逃げ続ける。このゲームの核心は「保護」だ。戦士でも英雄でもない少女が、圧倒的な恐怖と暴力に晒されながら、たった一人の家族を生き延びさせようとする——その切迫感がプレイ開始から終わりまで途切れない。 ゲームプレイは主にステルスと環境パズルで構成される。兵士の目を盗んで進む場面では、石を投げて注意を逸らしたり、草むらを這いずったりと地味な選択の積み重ねが続く。派手なアクションゲームではない。だがそのもどかしいほどの無力感こそが演出として機能している。素手では兵士に勝てない。逃げるか、騙すか、鼠を利用するか。選択肢は常に少なく、プレイヤーはAmiciaと同じ緊張感を体で感じることになる。 鼠の群れはこのゲームの最大の特徴だ。数千匹単位でうごめく鼠は、光の届かない場所にいる者を瞬時に骨まで食らう。松明や火のついた壁灯が命綱になり、光と影のルートを読みながら進む場面は独特の緊張感がある。後半になると鼠の習性を利用したパズルが増え、兵士と鼠を同時に相手にする状況も生まれる。ステルス一辺倒では飽き足らなくなるころに適切な複雑さが加わる設計は丁寧だ。ただし同じフォーミュラの繰り返しもあり、パズルが得意でない人には後半が単調に感じられる場面もある。 ビジュアルはAsobo Studioが全力を注いだことが画面から伝わる。草原の緑、廃墟の灰、炎の橙——色彩の対比が常に美しい。特に何十万匹もの鼠が地面を埋め尽くすシーンの密度と物量は、初見では声が出るほどの光景だ。一方、人物の表情アニメーションはキャプチャの質が高く、Amiciaの怯えや怒り、疲労がリアルタイムで顔に出る。音楽はOlivier Derivièreによるもので、弦楽器を中心とした楽曲が中世の悲壮感を補強する。鼠の蠢く音、HugoがAmiciaに話しかける幼い声、兵士の足音——音響設計の精度が没入感を底上げしている。 物語はネタバレなしで言えば、きょうだいの絆を軸に据えながら、中世の権力構造や宗教的狂気、そして人間の残酷さをAmiciaの目線で描いていく。序盤は純粋な逃亡劇だが、中盤以降に背景が少しずつ明かされ、単なるサバイバルを超えた問いが浮上してくる。Hugoというキャラクターはゲーム内での保護対象である一方、物語においては別の意味を持ち始める——その変化の描き方がプレイヤーを最後まで引き込む。セリフ量は多くなく、沈黙の間や環境描写が語る部分も多い。 類似作品として『The Last of Us』が必ず挙げられるが、体験の質は異なる。『The Last of Us』が終末世界の大人の絶望を描くのに対し、本作は少女目線の世界で子どもの純粋さと残酷な現実の乖離を描く。戦闘の比重も低く、アクションゲームとしての満足感を求める人には物足りないだろう。むしろ『Hellblade: Senua's Sacrifice』のような「ゲームプレイを通じた感情体験」に近い。また『SOMA』や『Amnesia』のようなホラーアドベンチャーが好きな人にも刺さりやすい構造をしている。 クリアまでのプレイ時間は10〜13時間程度。周回要素は実績コレクション向けに収集品が散りばめられており、ステルスルートを変えながら2周目を楽しむプレイヤーもいるが、基本的には一本道の一周完結型だ。エンドコンテンツや追加コンテンツは存在しない。続編の『A Plague Tale: Requiem』が本作の数年後を描いており、本作クリア後に自然に繋げられる。 注意点を正直に挙げると、ステルス判定がやや甘い場面がある。敵のAIが見え見えのルーティンをたどることもあり、没入感が一時的に削がれることがある。また鼠パズルの一部は直感的でなく、詰まったまま試行錯誤が長引く可能性がある。人間ドラマに集中してほしいのに、パズルに気を取られてしまうのはわずかにチグハグだ。 「ゲームで泣きたい」という人、きょうだいや家族というテーマに感情移入できる人、中世ヨーロッパの空気感や歴史的背景に興味がある人には強く勧めたい。アクションのうまさよりも物語体験を優先する人、BGMや映像美を大切にする人にも向いている。逆に、爽快なコンバットや高い自由度を求める人、ホラー耐性が低い人（鼠のシーンは相当に気持ち悪い）、ゲームプレイのボリュームに価値を感じる人には合わないかもしれない。¥1,296という価格は、この体験密度を考えれば十分にコスパが高い。